【新智元导读】硅谷AI传奇，仍在不断上演。00后华人女CEO带队闯入好莱坞，首年狂揽8亿营收，还甩出《科尔特斯》、《太空计划》两部史诗级大作。从3D场景到最终镜头，皆由AI一键生成，效果美到炸裂。

她，21岁，曾是谷歌秘密实验室最年轻的工程师，和团队一起将产品卖给fortune 500的客户，从0带到10。

她，22岁，成立自己的公司——Cybever，以「用AI生成高精度3D虚拟环境」技术闻名，并卖服务给游戏和影视行业。

她，24岁，接到了美国五大影视公司的一个电话，他们告诉她，不要再卖工具了，是不是也可以考虑下虚拟制片这个方向。

她在飞机上读了几遍Bob Iger的自传，暗下决心要改变商业模式，于是她决定不卖铲子了，要自己挖金矿。

她，今天宣布转型Cybever为全球首家AI原生影视工作室Utopai Studios，由好莱坞一派改革派导演、前派拉蒙CEO等投资，首年即斩获1.1亿美元收入，做到了OpenAI、Runway等都没做到的事情，被福布斯称之为首战即胜——这被业界认为可能是AI闯入娱乐业最高调的一个大动作。

她不仅没有受到好莱坞抵制，反而加入好莱坞公会，成为第一家加入公会的AI公司。

今年秋季，她将带着内容，在戛纳MIPCOM和美国AFM电影节上映。这将是一个改变电影行业格局的历史性时刻。

硅谷从来不缺少创新，好莱坞从来不缺少传奇，当硅谷AI和好莱坞碰撞到一起，或将发生变革性的影视史诗级传奇。

而打造这个传奇的她——Utopai Studios的掌舵者，是一位00后年轻女性——Cecilia Shen。

Cecilia Shen，Utopai Studios联合创始人兼联合首席执行官

不是从硅谷出来的

而是从未来来的

Cybever是由Cecilia Shen和Jie Yang于2022年创立，此前以「用AI生成高精度3D虚拟环境」技术闻名。

两位合伙人系出同门——Google X，2022年公司创立之初的架构始于程序化内容生成，是为高效创造高质量的3D游戏环境而开发的。

他们用三年的时间完成四个阶段的跨越进步——从空间语法到「内容永动机」。

与同期热门的NeRF、3DGS等AI模型相比，他们选择以程序化内容生成（Procedural Content Generation, PCG），PCG的优势并不在「生成力」，而在于质量控制、拓扑完整性与工业兼容性。

首先，这一策略性的选择，成就了Utopai稳固的底层资产生成能力：

系统可自动生成成千上万个高精度3D资产，并匹配不同光照（晨曦、黄昏、阴影）、相机参数（广角、长焦）和天气条件（晴天、雨夜、雾霾）；

每个组合都具备「绝对真值」，将几何信息与2D视觉数据紧密绑定，为后续AI理解与生成提供了标准化的输入空间。

第二个阶段

将「空间智能」编码为语法规则

PCG擅长于「森林的随机之美」，但当生成对象变成「城市街区」或「室内空间」时，问题出现了：

真实感来自于功能逻辑与空间秩序，而非随机摆放。

Cecilia意识到，要突破生成式内容的「感官天花板」，必须构建一种结构性能力——空间语法。

通过持续训练与场景建模，其AI模型开始理解空间中的隐性规则：

为什么书桌总靠近窗户？

为什么消防通道必须留白？

为什么哥特式教堂往往正对主干道，前方设有广场与雕塑？

AI不仅能「生成」，还能「思考」：

它不仅能还原真实世界的视觉逻辑，更能模拟人类在空间中的行为预期。

这一能力，使得Utopai在生成内容时具备了前所未有的结构美感与功能合理性。

第三个阶段

AIAgent上场，创意不再从0开始

完成空间知识图谱构建后，Utopai进一步开发了AI Agent系统——一位具备设计直觉的「AI创意总监」。

这套系统不再仅仅响应关键词命令，而是能够理解模糊、抽象、充满情绪色彩的创作指令。

例如，当创作者输入：「我想要一条雨夜中的东方小巷，带点赛博朋克风，像侦探电影那种孤独感。」

Agent不会停留在「风格滤镜」的理解上，而是：

自动检索空间知识图谱；

结合人流动线、文化语境与构图焦点；

从整体构造到细节纹理，自动完成场景构建与视觉填充。

最终生成的内容，不只是图像，而是一个「具备意图的世界」。

例如：墙上的剥落中文海报、水洼中倒映的霓虹、缭绕在空气中的湿气——这些从未被直接要求的细节，成为AI创作「审美深度」的体现。

更重要的是，这一过程输出的不是灵感草图，而是完整的3D预览资产（Pre-viz），为影视制作直接节省数十小时乃至数万元的人力与渲染成本。

第四个阶段

「骨架+皮肤」的Previz-to-Video工业闭环

最终，Utopai完成从工具到商业闭环的关键一跃：

将上述所有能力汇聚为一个完整的视频制作工作流，即所谓的——Previz-to-Video Pipeline，他们破解了当下AI视频最大的问题：一致性、可控性与叙事延续性。

以后，导演不再需要等待数日，只需几分钟即可预览接近成片质量的镜头，甚至可以实现「即兴拍摄式」创作迭代。

这不仅是一次效率革命，更是内容实验能力的质变。

雄心和梦想

从「两部大剧」高起点开启

Cecilia认为：「生成式AI的终局不是API调用，而是内容创造」，而在好莱坞要作AI原生影视，起点一定要高，手段一定要新。

于是，Utopai Studios直接甩出两张「王牌」，团队更是「王牌团队」云集。

一是《科尔特斯》（Cortés）：由奥斯卡提名编剧Nicholas Kazan执笔，好莱坞列为49的概念设计师Kirk Petruccelli执导，号称「史上最难拍史诗巨作」，被称为是好莱坞呼声最高但未拍摄电影前10。

二是《太空计划》（Project Space）：8集科幻剧集，由Vanessa Coifman和Martin Weisz执笔，Martin Weisz执导，已经成功预售欧洲市场，被形容为「《壮志凌云》遇见《世界大战》」。

两部剧的背后，是Utopai自主开发的从「3D布局」到「镜头输出」的全流程AI系统：

通过程序化环境建模、AI摄影机调度与视频生成模型，直接压缩传统影视制作的多个中间环节，从「前期可视化」跳转至「最终成片」的路径被极度简化，但效果绝佳，美轮美奂。

好莱坞早想改革

她早做好了准备

与其说是Cecilia幸运，不如说是好莱坞早就想改革。

在好莱坞的档案库里，沉睡着无数「不可能的电影剧本」。它们或许拥有震撼人心的故事，但却被一个无形的枷锁禁锢——那就是令人望而却步的制作成本和技术鸿沟。

而以Cecilia为代表的一批具有AI思维和创新能力的新生代，经过技术的革新和链路打通，AI原生电影将许多梦想成为现实，她为此提前做了充分准备，而站在她背后给予大力支持的是好莱坞改革派巨头们。

她早就说过，未来的内容行业，一定不是今天这样。

今年阿诺拉的获奖，代表了独立电影的早期兴起。通过模型以及Workflow的自动化，会有大批的好的独立电影和短片的出现，大制作不是未来，电影的分钟数会变得越来越短，但是能精准把握住好故事会赢得市场。

Cecilia在领英上写道：

在过去三年里，我的团队专注于在娱乐与游戏领域构建并部署专业化解决方案。我们现在看到一个非常清晰的转变：顶尖的概念设计师和特效艺术家正在主动将生成式工具融入创作流程。这不再是新奇尝试，而是他们核心创作过程的一部分。

这些具备高度审美判断力的专业人士，并不是用AI来取代直觉，而是用它来延展直觉。一旦掌握了提示词的使用，他们的创作效率显著提升，产出的作品更加精致、情感共鸣更强，并且具备直接进入生产环节的水准。这才是真正的差异化所在。观众并不在乎内容是不是AI生成的，他们只在乎作品是否精心打磨、充满意图且富有创造力。

内容产量正在爆炸式增长，但这并不代表质量也在随之提升。相反，观众变得更加挑剔，他们会重新分配时间、注意力和消费，倾向于真正能触动他们的内容。

这种转变在不同地区不会呈现相同的面貌。文化语境与区域偏好将塑造出截然不同的内容经济。这也意味着，在AI驱动的内容世界里，全球注意力之争才刚刚开始，而传统电影公司和制片厂也正着手开发内部的AI解决方案，这很可能引发新一轮投资与并购浪潮。

对于在这一领域创业的公司而言，我认为有几个竞争优势将决定成败：

1. 专有数据。

2. 流程集成：例如Frame.io，在娱乐行业广泛使用，但它并未针对AI工作流优化。机会就在于构建真正适配AI的工具。

3. 领域专用模型：为娱乐优化的模型（如视频转视频、动画等）将在速度、控制力和质量上超越通用模型。

4. 人文与科学的融合：最强的公司会兼具技术深度与创意直觉。长期的优势将属于那些既懂技术堆栈，又懂「好品味」的团队。

5. 历史复原：AI视频生成的一个强大维度，特别在电影中，是如何用技术去修复被时间、记忆与偏见掩埋的内容。若能有意图地使用，这些工具可以让被抹去的声音重新浮现，纠正历史遗漏，把真实的故事带回观众眼前。

我们拥有改变叙事方式的力量，而我迫不及待地想看到这个领域的下一个篇章。

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